毫無美術基礎也能青史留名，法國素人畫家的藝術世界

摔跤手、園丁、女傭……毫無美術基礎的素人，全憑愛好畫畫，在世界美術史上留名，吸引畢加索購買收藏，這就是“稚拙派”。8月1日至11月12日，“白日夢——稚拙派藝術家的奇妙世界”畫展在上海久事美術館舉辦，帶來畫派開創者亨利·盧梭等9位畫家的55件油畫作品。

畫作質樸

19世紀末20世紀初，法國活躍著一群素人畫家。他們沒有受過正統的美術教育，只是用眼睛去觀察，用樸素且直接的方法去畫畫。有的人用不起檔次較高的畫材，也沒有充足的時間從容創作。

(相關資料圖)

最有名的稚拙派畫家，被視為流派開創者的法國人亨利·盧梭，是一個錫匠的兒子。他先在律師事務所工作，隨后入伍4年。27歲那年，他成為巴黎海關收稅員，兢兢業業地工作15個年頭之后，他開始定期參加巴黎的畫展。由于作品始終堅持純真、原始的風格，吸引了畢加索、阿波利奈爾等當時著名的畫家，他們曾籌辦宴會向盧梭致敬。直到49歲退休以后，盧梭才開始用全部的時間畫畫，66歲去世于巴黎。

路易斯·維凡曾在郵局任職，62歲退休后才成為全職畫家。他從小喜歡畫畫，業余時間沒有中斷愛好。稚拙派的重要推手威廉·烏德發掘了他，帶他參加展覽，建立聲譽。維凡喜歡畫他工作生活的城市巴黎，也喜歡畫野外狩獵時看到的場景等。1927年，66歲的維凡舉辦了自己的第一場畫作個展。

1864年出生的薩賀芬·路易斯是牧人家庭的女兒，她自學畫畫，受到宗教藝術與教堂彩色玻璃的影響與啟發，創作了很多風格獨特的“花葉畫”。17歲時她開始擔任教會女傭，37歲開始為一些中產家庭做女傭或管家。48歲那年，威廉·烏德發現了這位“女傭畫家”的杰作，并資助她畫畫。1927年，63歲的薩賀芬全身心用于畫畫，兩年后參展了稚拙派畫家聯展，成為知名的女性畫家。

雖然薩賀芬生命的后十年受到精神疾病困擾，但后人沒有忘記她。2008年，馬丁·波渥斯導演的電影《花落花開》上映，講述了薩賀芬做女傭時把微薄的收入全都用來購買畫材、下工后全身心投入繪畫的故事。這部電影獲得了2009年凱撒獎最佳影片，國內也有不少影迷看過這部片，豆瓣評分達8.5分。有影迷說，“她存在過，就是最好的贈禮。”

多米尼克·佩羅內是在48歲退伍后開始投身繪畫的；安德烈·鮑尚是一名園丁，46歲退伍后一邊打理農莊一邊畫畫；卡米爾·邦布瓦當過農場工人、馬戲團大力士和摔跤手，35歲退伍后邊工作邊畫畫；郵政官員雷內·倫貝爾一直堅持邊工作邊畫畫，僅被兩次世界大戰中斷過，1994年以95歲高齡去世；讓·埃夫當過鐵路工人、鑄造廠工人，看了庫爾貝的畫展后愛上了畫畫，通過給雜志投稿開始創作生涯；費迪南德·德斯諾斯當過獵場守衛、業余樂手，喜歡畫鄉間生活，機緣巧合成了有名的畫家。

這些素人畫家不被學院派的條條框框所限制，也跳出了常人所理解的審美規則，畫作違背透視原則屬于家常便飯，展示了天馬行空的想象力，不含任何偏見的畫風。

1908年，27歲的畢加索花了5法郎買下了盧梭的一幅畫，當時后者已經64歲。在一次聚會上，畢加索向盧梭表示敬意，他說，“像拉斐爾一樣畫畫花了我4年時間，像個孩子一樣畫畫卻花了我一輩子。”稚拙派畫家用所見即所得的方式，畫出了真誠的世界。

素人如何學習畫畫

2014年，美國素人畫家摩西奶奶（安娜·瑪麗·摩西）的書《人生永遠沒有太晚的開始》中文版面世，曾引起一番關注素人畫家的風潮。她從77歲才開始畫畫，80歲舉辦第一次藝術展，直到101歲離世，共留下1600多幅畫作，激勵了包括日本著名作家渡邊淳一在內的眾多讀者。

稚拙派畫家是如何學會畫畫的？策展人馬真正告訴第一財經記者，這些畫家的創作全靠日復一日地畫，依靠本能反應，讓色彩組成一幅畫作。

“他們沒有學過，完全靠平時自己畫。他們生活在法國不同的區域，彼此之間也沒有交流，不可能互相借鑒。”馬真正表示，稚拙派畫家也會去看一些展覽，會有一些努力的方式，“但是因為他們的基礎所限，哪怕去看了畫展，也沒法學到專業的技巧。完全就是通過日復一日地畫、去描繪，積累出來一種本能的肌肉反應，去選擇色彩，最后呈現出一種圖像效果”。

畫下去，不斷嘗試，找到心中滿意的感覺，素人拿起畫筆，畫的是生活所見，內心所感。

這次展覽把9位藝術家的55幅畫作分為5個板塊，“周日餐桌”展示靜物畫，“伴我同行”展示人與環境，“魔法城市”展示城市風景，“夢境花園”展示植物，“奇妙自然”展示自然景觀。

比如，薩賀芬就用植物形象畫出了復雜心境。絲線般細長的雛菊花瓣，嫁接在棕櫚樹樹干上的葡萄串，用色極富沖擊力，表現出豐富的情感。她畫的花束或植柱無論多么粗壯繁茂，總有一處穩定的根基。策展人認為，這體現出畫家內心強烈地需要尋求情感依托。

鮑尚1940年的作品《屠夫的店》畫出了戰時法國被占區人民的緊張氛圍，雖然畫面上的肉店看上去很正常，但人們的表情木訥，房子內部多處破落，戰爭對生活的影響體現得非常直接。

多位稚拙派畫家曾在巴黎生活過，或在19世紀末20世紀初流連于這座藝術之都。因此，他們的畫筆也經常涉及巴黎的城市街景，記錄下標志性建筑的場面。維凡經常畫地標，包括歌劇院、教堂、廣場等。他畫的凱旋門，不遵守透視原則，更像是置身現場親眼所見，地磚也用了淺綠色，畫得整整齊齊。

雷內·倫貝爾則是巴黎本地人，他喜歡畫迷人的空擋街巷、神秘的小磚墻、字跡難辨的褪色海報等，充滿街頭氣息。他的幾幅畫構圖有些相似，畫面兩邊只露出半個路人的身影，正中則是墻角、街角，主角是海報、貓咪、云朵等。

“雖然這些藝術家沒有經過嚴格的技巧訓練，但這并不影響他們具有敏銳的生活觀察力。對于生活日常，每個人都有觀察和捕捉到的東西，只是用什么樣的方式把它轉化到畫布之上，每個人的方式有所不同。”馬真正說。

標簽：