《狂飆》收視口碑為何狂飆？反面人物真實，演技集體在線

2023年1月剛過，年度劇王就有了強勁候選。春節假期，掃黑題材劇《狂飆》受到了各年齡層觀眾的關注。

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自1月14日開播以來，在央視八套和愛奇藝播出的《狂飆》收視率一路“狂飆”，該劇在愛奇藝站內歷史最高熱度超越了《贅婿》《蒼蘭訣》等位列第一。云合數據顯示，1月30日，《狂飆》正片有效播放市場占有率高達63.6%，遙遙領先于同檔期其他熱播劇集。在豆瓣，超過24萬觀眾打出了9.1的高分。開播半個月，《狂飆》實現了口碑、熱度雙豐收。

《狂飆》以魚販高啟強與刑警安欣的相識、成長、反目為主線，講述一段綿延二十年的正邪之戰，揭開政法系統與黑惡勢力之間盤根錯節的權錢關系網。劇外，觀眾熱情持續延展，與劇中高氏兄弟產業“強盛集團”同名的公司首次直播涌入百萬觀眾；對高啟強發家有巨大影響的《孫子兵法》登上各大熱銷書籍排行榜，大嫂陳書婷同款配飾在淘寶熱賣。

2023年開年，劇集市場異常火熱，出現《三體》《向風而行》《少年歌行》《平原上的摩西》等不同類型佳作，《狂飆》能突出重圍，原因在于劇情、人物、演員、主題等多個方面。

鮮活立體的人物群像

觀眾對公平正義的渴望在觀看《狂飆》時被喚醒了。

以真實案件為基底，融合懸疑刑偵劇的創作手法，是本世紀初的《黑冰》《黑洞》，近年的《破冰行動》《掃黑風暴》等掃黑劇火爆熒屏的原因。在這一爆款迭出的領域，《狂飆》的敘事和結構獨特，規避了長劇中后期乏力拖沓的通病，情節緊湊細密，始終扣人心弦。

《狂飆》導演徐紀周在警匪刑偵劇方面有豐富經驗，他在此前的訪談中提及，《狂飆》采用了古典三幕劇的形式。三幕劇的敘事方式即每一幕都有一個核心事件，故事和人物圍繞核心事件展開，戲劇沖突更集中、更濃烈，人物關系更極致。二十年的跨度，也讓創作者有充分篇幅展現人物成長和人性復雜。

勢均力敵、有血有肉、富于人格魅力的正反派人物成為最大看點。過去類似題材影視劇中，往往著重歌頌正面人物的人性光輝，反面人物則流于符號化、臉譜化，以天生罪犯或是反社會人格登場，缺乏真實人性的肌理和厚度。對反面人物形象的扁平化處理，讓正面人物也黯淡無光，正反之間的對決缺乏亮點和懸念。

在《狂飆》中，高啟強與安欣，兩個人相識于微時，二十年間，經歷三個改變命運的十字路口。一個老實本分備受欺壓的魚販，一步步改頭換面，變身黑惡勢力，盤踞一方。一個意氣風發的刑警，在摯友殉職、愛人遠去之后滿頭白發。一個代表著深諳人情社會運行法則的投機主義者，一個是將法治精神始終放在心上，在現實中四處碰壁的理想主義者。兩個人物的成長和轉變都有相當豐富的細節支撐，合乎邏輯，令人信服。

在高啟強身上，能夠看見人性的復雜與命運的偶然，他的形象和人格讓人聯想起港片黃金時代的反面人物——對家人有責任，對兄弟有情義，在人生的十字路口，他也有過掙扎和猶疑，但受灰暗的人性和外部環境驅使，他越陷越深，再無回頭之路。

沉淪往往在一念之間，初心不改則需要巨大的信念支撐。徐紀周說，安欣和高啟強的對抗，也代表了人情社會走向法治社會的沖撞。隨著城市化進程，社會要按秩序、體系、法治和公平的原則才能有機運轉。

主人公命運浮沉和劇變，觸及了征地拆遷中的權錢交易、掃黑除惡常態化等諸多社會議題，其間穿插描摹社會各個群體、階層的眾生相，反映出社會經濟高速發展當中的人心浮動，也將觀眾的思緒引入其中，邀約他們置身于各種極端環境并作出自己的選擇。《狂飆》在一眾配角比如徐江、老默、李響等人物的塑造上也不吝筆墨，因此，除了主人公命運變遷令人唏噓，幾乎每一個配角的下線都能在輿論場掀起波瀾。

《狂飆》在真實的基礎上塑造了極致的人物，但并沒有止步于對人物的刻畫和評判，而是追問背后的社會結構與制度問題。片中借助調查組官員旁白談及，二十年來，中國經濟高速發展，某些地方政府重視效率、忽視公平，由此滋生的資源壟斷和權力腐敗，讓老百姓怨聲載道，“要想真正解決問題，要從根源入手，刀刃向內。”

高啟強這樣一個曾經守法、勤懇工作的公民鋌而走險、陷入深淵，背后更深層的原因是什么？“我們的社會當中確實還存在一些不公平的分配，導致基層百姓覺得，如果不靠非法手段是無法實現致富的。高啟強后期通過諸多違法手段凌駕于一方百姓，如果以他的聰明才智，原本可以為社會做出貢獻?？上x擇了另一個方向。”

“狂飆”演技的演員們

充分競爭的劇集市場，已經逐漸走出“流量為王”的陷阱。不過，仍有部分劇集在選角上會采用流量+戲骨的搭配方式，目的是既保證口碑，又保住收視。不過，這種搭配方式效果往往不盡如人意。負責演戲的施展不了演技，負責流量的顯得格格不入。一部原本有望獲得好評的劇集，常常由于演員間缺乏化學反應，或與角色不適配，精彩程度大打折扣。

《狂飆》選角成功。“狂飆，就是看張譯、張頌文瘋狂飆戲。”在豆瓣，一條熱評得到六千余人點贊。在劇中，張譯演出了一個理想主義者在無數次遭遇挫傷后，形象上轉變和內心不變的堅守，安欣青年時期的執拗和中年時期的隱忍，給觀眾留下深刻印象。

張頌文飾演的高啟強，貢獻了又一個經典的反派人物，將一個普通公民良知泯滅、私欲膨脹的過程演得令人信服。“建議查查張頌文，不像演的。”這并不是他第一次被觀眾注意到。在《風中有朵雨做的云》中，張頌文飾演一位地方官員，生活化、無痕跡的表演讓人感覺像是在看紀實影片。在《隱秘的角落》中，他又出演朱朝陽的父親朱永平，盡管戲份不多，他在細節上的設計讓這個人物復雜而立體。

除了兩位主角，張志堅、韓童生、倪大紅等老戲骨穩定發揮，喜劇演員賈冰演繹的黑社會頭目徐江為該劇注入了黑色電影的荒誕色彩，高葉飾演的大嫂兼具風情與頭腦，周旋于復雜人物關系網游刃有余，蘇小玎將高啟盛的癲狂、貪婪詮釋得令人深惡痛絕，李健則將一個基層警員在黑白之間的無奈、堅忍表現得令人動容。

《狂飆》讓觀眾看到了一批非著名好演員對專業的敬畏和實力。演員馮兵為了演好殺手老默這個角色，體驗監獄生活，學習捕魚、殺魚，為了把握準確的父親形象，他去福利院增強感受力，琢磨老默的情感依托和人物動機，從而建立了人物孤獨、道義、殘缺的個性。飾演高啟強跟班唐小龍的演員林家川，與導演反復琢磨，一場出獄戲如何才能更好地表達人物情緒上的如履薄冰和小心翼翼，最后只保留了兩句臺詞，讓唐小龍為沉默，在林家川看來，沉默是一種觀察。

無論戲份多寡，《狂飆》中的每位演員在思考創作時都全情投入，在角色詮釋上做到極致。整個劇組相互配合，相互成就，共同完成了有血有肉的群像塑造，也讓黑白之間的交戰更具看點。編劇構筑故事的筋骨，演員為人物增添血肉，導演通過影像語言和場面調度為該劇賦予獨特的美學氣質，從劇本到影像才有了超越式的呈現。《狂飆》再次證明，尊重創作規律，尊重故事和演技，這是一部好劇成功的前提。

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